A canção é considerada a segunda mais tocada no mundo, perdendo apenas para ao single "Yesterday" dosThe Beatles
A versão original da música, com o nome deMenina que passa, era diferente e continha a seguinte letra, composta por Vinicius:
Vinha cansado de tudo
De tantos caminhos
Tão sem poesia
Tão sem passarinhos
Com medo da vida
Com medo de amar
Quando na tarde vazia
Tão linda no espaço
Eu vi a menina
Que vinha num passo
Cheio de balanço
Caminho do mar
Porém, nem Tom nem Vinicius gostaram da letra da canção. Então a versão definitiva foi refeita mais tarde por Vinicius, inspirado emHelô Pinheiro, que passava frequentemente em frente aoBar Veloso(hojeGarota de Ipanema), emIpanema.
Tom e Vinicius frequentavam assiduamente o bar, que dispunha de pequenas mesas na calçada. AGarota de Ipanema, Heloísa, morava na rua Montenegro, número 22 e somente dois anos e meio depois, já com namorado, ficou sabendo que era a inspiração dacanção. Provavelmente em retribuição à homenagem, Heloísa, quando se casou, convidou Tom Jobim e sua esposa Teresa para serem padrinhos.
A prática musical
deve ser estimulada desde a mais tenra infância
A música possui um papel importante na educação das
crianças. Ela contribui para o desenvolvimento psicomotor, sócio afetivo,
cognitivo e linguístico além de ser facilitadora do processo de aprendizagem.
A musicalização é um processo de construção do conhecimento, favorecendo o
desenvolvimento da sensibilidade, criatividade, senso rítmico, do prazer de
ouvir música, da imaginação, memória, concentração, atenção, do respeito ao
próximo, da socialização e afetividade, também contribuindo para uma efetiva
consciência corporal e de movimentação.
A musicalização na educação infantil está
relacionado a uma motivação diferente do ensinar, em que é possível favorecer a
auto-estima, a socialização e o desenvolvimento do gosto e do senso musical das
crianças dessa fase. Cantando ou dançando, a música de boa qualidade
proporciona diversos benefícios para as crianças e é uma grande aliada no
desenvolvimento saudável da criançada.
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O meu muito Obrigado as famílias que tem me
concedido e confiado na missão de lapidar talentos e parabéns aos pais pela
iniciativa de dar aos seus filhos a
chance de aprender e desenvolver toda a sua musicalidade.
Orianthi é de ascendência grega e nasceu em Adelaide, na Austrália. Ela sofreu de bullying nos seus anos de escolaridade e teve que mudar de escola várias vezes, acabando por frequentar a prestigiada escola Cabra Dominicana College, onde encontrou um ambiente calmo e seguro .
Aprendeu a tocar guitarra acústica aos seis anos de idade, derivado ao facto de o seu pai, guitarrista de profissão, deixar muitas guitarras espalhadas pela casa. Aos onze anos, depois de assistir a um concerto de Carlos Santana começou a tocar guitarra eléctrica. Deixou a escola aos 15 anos para se concentrar na sua carreira musical . Tocou em várias bandas de amigos desde os 14 anos, em Inglaterra e em França. O seu primeiro espectáculo a solo foi com o apoio deSteve Vai, com apenas 15 anos. Aos 18 anos, Orianthi teve a oportunidade de conhecer Carlos Santana e tocar com ele , tendo sido convidada para fazer uma jam durante o soundcheck do seu concerto em Adelaide, a que posteriormente foi convidada para se juntar a Carlos Santana no palco naquela mesma noite . Assinou contracto com a Geffen Records no final do ano de 2006 e vive actualmente nos Estados Unidos da América.
Orianthi já tocou com Prince, fez um vídeo para a Panasonic HD, gravou uma música para o filme Bratz: The Movie, tocou comEric Clapton no Crossroads Guitar Festival, apareceu na secção de negócios do The New York Timesa promover as guitarras acústicas eco-friendly e foi nomeada uma das 12 maiores guitarristas de sempre. Também apareceu no 51º Grammy Awardscomo guitarrista principal deCarrie Underwood tendo sido convidada pela mesma para se tornar um membro efectivo da sua banda . Um solo de guitarra feito por Orianthi aparece em destaque na canção "Sleepwalker" de Adam Lambert no seu álbum de estreia For Your Entertainment.
Orianthi foi a guitarrista de Michael Jacksonpara a sua série de concertos de retorno,This Is It e esteve presente em todos os ensaios antes da sua morte. . Em relação ao facto de ter sido escolhida por Jackson, declarou:
Eu não sei exactamente porque é que me escolheu, mas ele viu os meu vídeos no YouTube e adorava-os. Ele teve outros guitarristas como opção, mas quando veio assistir à minha audição, toquei o solo de 'Beat It' para ele. Depois disso, ele ficou tão feliz que se levantou e agarrou o meu braço começando a andar para cima e para baixo no palco comigo. Ele disse, "Você pode tocar outra vez para mim?" Depois disso contratou-me, naquela noite. Eu gostaria que ele ainda cá estivesse. Ele fez com que eu acreditasse mais em mim e eu aprendi muito com ele. Quando fui para os ensaios, pensei que iria só fazer solos de guitarra. Mas a maioria das vezes estava a tocar acordese ritmos funky
Ela tocou e cantou ao vivo no memorial de Michael Jackson, filmado em directo pela televisão em 7 de Julho de 2009. Aparece no filme Michael Jackson's This Is It que mostra os ensaios para o seu espectáculo de retorno. A sua canção "According to You", do álbum Believe, foi o single da semana no iTunes em 27 de Outubro de 2009, e chegou ao número seis na Austrália. Ela apresentou e entregou o prémio de 2009 dos American Music Awards que Jackson ganhou a título póstumo.
O
guitarristamexicanoCarlos Santanasugeriu
que a música de Hendrix poderia ter sido influenciada por sua herança parcialmenteindígena.Comoprodutor musical, Hendrix também inovou ao usar o estúdio de
gravação como uma extensão de suas ideias musicais. Foi um dos primeiros a
experimentar comaestereofoniaephasingem gravações de rock
Hoje Resolvi postar como medir a distância entre as notas.
Vamos imaginar duas notas diferentes . Se compararmos uma nota DÓ, com uma nota RÉ, qual a diferença entre elas?
O DÓ é mais grave e o RÉ é mais agudo, mas quanto?
Em música utilizamos o TOM como unidade de medida de altura (altura aqui não significa volume, mas sim o quanto a nota é grave ou aguda).
Para exemplificar: a distância de DÓ para RÉ é de 1 TOM.
Pronto! Agora sabemos que o RÉ é mais agudo que o DÓ 1 TOM.
A distancia de RÉ para MI é de 1 TOM também, então concluímos que a distância de DÓ para MI é de 2 TONS.
Dessa maneira podemos começar a entender a diferença de altura das notas e estudar suas relações.
Só existe mais uma pequena complicação, o SEMITOM, ou MEIO TOM.
A menor distância possível entre duas notas diferentes é MEIO TOM, e isso é o que caracteriza nossa música ocidental.
A distância do MI para o FÁ é de apenas MEIO TOM, ou seja, para alcançarmos um FÁ partindo de um MI temos que “subir” menos.
As distâncias entre as notas da escala são descritas abaixo:
Dó
Meio tom
Si
1 Tom
Lá
1 Tom
Sol
1 Tom
Fá
Meio tom MI 1 Tom Ré 1 Tom Dó
Em resumo, temos sempre a distância de 1 TOM, com exceção dos intervalos entre MI e FÁ e entre SI e DÓ, onde temos apenas MEIO TOM.
Vamos fazer um pequeno exercício para exemplificar:
Qual a distância entre DÓ e FÁ? A resposta correta seria 2 TONS E MEIO. Vamos verificar: DÓ – RÉ – 1 TOM RÉ – MI – 1 TOM MI – FÁ – MEIO TOM TOTAL de DÓ para FÁ – 2 TONS E MEIO
O termodíade, na música, é umacordeouintervaloformado
apenas por 2notas.
Esse tipo de acorde pode ser chamado também debicordeou em inglêsdouble stop. O termo bicorde também pode ser utilizado para
referir-se a um acorde ou intervalo, porém, para referir-se ao "bicorde
melódico", é preferível falar "intervalo"; e para referir-se ao
"bicorde harmônico" (acorde de dois sons) é preferível falar apenas "bicorde".
ÀHarmonia musicalbaseada em bicordes dá-se o nome debifonia, sendo também comum
chamá-la deHarmonia Prematura, visto que foi o primeiro tipo de harmonia
a surgir. Esses acordes de dois sons - geralmente a tônica e sua quinta justa -
são empregados majoritariamente na música ocidental medieval, oriental, norocke noheavy metal. Podem apresentar inversões ou dobramentos
livremente. Sol-Ré e Lá-Mi são exemplos de bicordes.
A
técnica para se tocar uma díade ou double stop em instrumentos de corda é
geralmente pressionar 2 cordas adjacentes e tocá-las simultaneamente.
Na
guitarra, é muito comum o uso de díades por músicos deblues,
rock e heavy metal. Neste caso geralmente é tocado um intervalo de quinta (ou
quarta) junto com a nota alvo, formando umbicordemuito famoso, oPower chord. O guitarristaChuck Berryfoi
um dos primeiros a fazer uso desta técnica, veja nas músicas,Johnny B. GoodeouRoll Over Beethoven,
como ele constrói introduções e solos fazendo uso extensivo de díades.
O
bicorde pode ser usado nas músicas sertanejas também no violão tipo Milionário
e Jose Rico, Trio Parada Dura, e dos mais Atuais Edson e Hudson e Victor e Léo nesse caso a díade
apresentada é um acorde de Tônica e Terça (ou seja Primeiro e Terceiro grau da
escala ) Para formar uma díade menor basta tocar o terceiro grau meio tom abaixo da montagem do terceiro grau
da tríade maior .
A dupla "Dodô e Osmar" (Adolfo Dodô Nascimento e Osmar Álvares
Macêdo), ambos de Salvador, tiveram a ideia
de construir um novo instrumento a partir de uma apresentação na capital
baiana, do músico Benedito Chaves - que utilizava um captador acoplado a
um violão tradicional de caixa acústica oca equipada com um captador.
Dodô, técnico em eletrônica, junto ao amigo, fez vários testes com madeira e
posicionando o amplificador sob as cordas, conseguiu evitar a microfonia que
verificaram ocorrer na apresentação que tinham assistido.
Em 1950, Dodô e Osmar se apresentaram nos dias de
carnaval, sobre um Ford 1929, transformando ele em palco, dando origem o
fenômeno do trio elétricono Carnaval da Bahia
Temos como intuito nessa lista, fazer um reconhecimento
daqueles que tiveram ou tem, vida e obra com a Guitarra Baiana. Para tanto,
listamos em ordem alfabética os músicos em atividade e os fora de atividade.
Essa lista foi feita pela Comunidade de Músicos da GB.
Músicos Em Atividade
Alexandre Vargas, Armandinho Macêdo, Aroldo Macêdo, Askê
Mesquita, Carlos Abreu de Almeida, Carlos Marthau, Cruz, Davi Moraes, Emmerson
Leão, Eugenio Nobre, Fábio Batanj, Felipe Facó, Fernando Duarte, Fred Menendez,
Fred Neto, Gabriel Dominguez, Heládio Tourinho, Igor Hereda, Jackson Dantas,
Jean Paul Charles, Jonathan Raphael, Julio Caldas, Julio Moreno, Laila Rosa,
Lito Nascimento, Lúcio Ferraz, Luiz Brazil, Luiz Caldas, Marcela Martrinez,
Marcelo Novaes, Márcio de Oliveira, Marcos Faia, Marcos Moletta, Mike Caldas,
Mintcho Garrammone, Missinho, Morotó Slim, Mou Brazil, Nando Borges, Nino
Moura, Pará Monteiro, Paty Kiss, Paulo Chamusca, Pedro Souza, Pepeu Gomes,
Ricardo Leão, Ricardo Marques, Robertinho Barreto, Robertinho Lago, Sergio
Albuquerque, Sergio Chiavazzoli, Thathi, Xico Barroso, Yonsen Maia
Músicos Fora de Atividade
Aderson, Adolfo Antônio "Dodô" Nascimento,
Almério Santos, Altair, Cacik Jonne - João Fernandes da Silva Filho, Dico,
Edgarzinho, Fernando Padre, Gato, Geo Benjamim, Jorginho Gomes, Melo, Moacyr
Soares, Musso, Osmar Álvares Macêdo, Reginaldo Silva, Renatinho, Roberto
Santos, Seu Dica, Temístocles Aragão, Vicente Santana
O que é o Ukulele? Alguém sabe?
O ukulele, também conhecido
como ukelele, é um instrumento musical de
cordas beliscadas, geralmente com 4 cordas de tripa ou, mais usualmente, com
materiais sintéticos como nylon, nylgut, fluorocarbono, entre outros.
Origem e História
O ukulele tem sua origem no século XIX tendo como ancestrais o braguinha ou machete e o rajão, instrumentos levados pelos madeirenses, nomeadamente João Fernandes, quando
estes emigraram para o Havaí para trabalhar no cultivo da
cana-de-açúcar naquelas ilhas. Ukulele, no idioma havaiano quer dizer, dentre
as interpretações possíveis, “pulga saltitante”, por causa do movimento das
mãos de quem o toca. Na interpretação da rainha Liliuokalani', o
nome significa "presente de longe", numa referência às origens do
instrumentos. Além de ser utilizado na música tradicional havaiana, o ukulele
foi bastante utilizado na música popular americana. No pré-Segunda Guerra Mundial,
foi utilizado por músicos de vaudeville como Roy Smeck e Cliff Edwards. Por ser portátil e relativamente barato, foi
muito popular entre jovens músicos amadores durante a década de 1920,
evidenciado pela impressão de diagramas de acorde para o instrumento nas
partituras de música popular publicadas na época. No pós-Guerra, Mario Maccaferri
produziu em larga escala ukuleles de baixo custo feitos inteiramente de
plástico. Muito da sua popularidade foi cultivada pelo apresentador de TV e
cantor Arthur Godfrey. Tiny Tim também se
tornou um ícone do ukulele ao se apresentar com “Tiptoe Through the Tulips”. O
interesse no ukulele caiu até meados dos anos 90, quando sua popularidade
voltou a crescer. O conjunto Ukulele Orchestra of Great Britain, formado no final dos anos
80, faz versões de músicas pop no ukulele. O músico havaiano Israel Kamakawiwo'ole
também ajudou a popularizar o instrumento, especialmente com seu pout-pourri de Over the Rainbow e What a wonderful
world. George Harrison era um
grande apreciador do ukulele, especialmente da sua variedade banjolele, e o
utilizou nas gravações de algumas faixas do seu último disco, Brainwashed. Paul McCartney, que utilizou o ukulele na música Ram On, e hoje em
seus shows homenageia George Harrison com uma performance de Something no seu Gibson tamanho tenor.
Músicos dos mais diversos estilos utilizam ou utilizaram o ukulele, como
por exemplo:
