quinta-feira, 25 de abril de 2013

Destaque Internacional




Orianthi




Orianthi é de ascendência grega e nasceu em Adelaide, na Austrália. Ela sofreu de bullying nos seus anos de escolaridade e teve que mudar de escola várias vezes, acabando por frequentar a prestigiada escola Cabra Dominicana College, onde encontrou um ambiente calmo e seguro .
Aprendeu a tocar guitarra acústica aos seis anos de idade, derivado ao facto de o seu pai, guitarrista de profissão, deixar muitas guitarras espalhadas pela casa. Aos onze anos, depois de assistir a um concerto de Carlos Santana começou a tocar guitarra eléctrica. Deixou a escola aos 15 anos para se concentrar na sua carreira musical . Tocou em várias bandas de amigos desde os 14 anos, em Inglaterra e em França. O seu primeiro espectáculo a solo foi com o apoio deSteve Vai, com apenas 15 anos. Aos 18 anos, Orianthi teve a oportunidade de conhecer Carlos Santana e tocar com ele , tendo sido convidada para fazer uma jam durante o soundcheck do seu concerto em Adelaide, a que posteriormente foi convidada para se juntar a Carlos Santana no palco naquela mesma noite . Assinou contracto com a Geffen Records no final do ano de 2006 e vive actualmente nos Estados Unidos da América.
Orianthi já tocou com Prince, fez um vídeo para a Panasonic HD, gravou uma música para o filme Bratz: The Movie, tocou comEric Clapton no Crossroads Guitar Festival, apareceu na secção de negócios do The New York Times a promover as guitarras acústicas eco-friendly e foi nomeada uma das 12 maiores guitarristas de sempre. Também apareceu no 51º Grammy Awardscomo guitarrista principal de Carrie Underwood  tendo sido convidada pela mesma para se tornar um membro efectivo da sua banda . Um solo de guitarra feito por Orianthi aparece em destaque na canção "Sleepwalker" de Adam Lambert no seu álbum de estreia For Your Entertainment.
Orianthi foi a guitarrista de Michael Jackson para a sua série de concertos de retorno,This Is It e esteve presente em todos os ensaios antes da sua morte. . Em relação ao facto de ter sido escolhida por Jackson, declarou:
Eu não sei exactamente porque é que me escolheu, mas ele viu os meu vídeos no YouTube e adorava-os. Ele teve outros guitarristas como opção, mas quando veio assistir à minha audição, toquei o solo de 'Beat It' para ele. Depois disso, ele ficou tão feliz que se levantou e agarrou o meu braço começando a andar para cima e para baixo no palco comigo. Ele disse, "Você pode tocar outra vez para mim?" Depois disso contratou-me, naquela noite. Eu gostaria que ele ainda cá estivesse. Ele fez com que eu acreditasse mais em mim e eu aprendi muito com ele. Quando fui para os ensaios, pensei que iria só fazer solos de guitarra. Mas a maioria das vezes estava a tocar acordes e ritmos funky

Ela tocou e cantou ao vivo no memorial de Michael Jackson, filmado em directo pela televisão em 7 de Julho de 2009. Aparece no filme Michael Jackson's This Is It que mostra os ensaios para o seu espectáculo de retorno. A sua canção "According to You", do álbum Believe, foi o single da semana no iTunes em 27 de Outubro de 2009, e chegou ao número seis na Austrália. Ela apresentou e entregou o prémio de 2009 dos American Music Awards que Jackson ganhou a título póstumo.
Ela também cantou "According to You" na "Dick Clark's New Year's Rockin' Eve With Ryan Seacrest" a 31 de Dezembro de 2009.












O Melhor guitarrista Segundo a Revista Rolling Stones

James Marshall "Jimi" Hendrix  (nascido Johnny Allen Hendrix; Seattle, 27 de novembro de 1942 Londres, 18de setembro de 1970) foi um guitarrista, cantor e compositor norte-americano. Frequentemente é citado por críticos e outros músicos como o melhor guitarrista da história do rock, e um dos mais importantes e influentes músicos de sua era, em diferentes diversos gêneros musicais. Depois de obter sucesso inicial na Europa, conquistou fama nos Estados Unidos depois de sua performance em 1967 no Festival Pop de Monterey. Hendrix foi a principal atração, dois anos mais tarde, do icônico Festival de Woodstock e doFestival da Ilha de Wight, em 1970. Hendrix dava preferência a amplificadores distorcidos e crus, dando ênfase ao ganho e aos agudos, e ajudou a desenvolver a técnica, até então indesejada, da microfonia.9 Hendrix foi um dos músicos que popularizou o pedal wah-wah no rock popular, que ele utilizava frequentemente para dar um timbre exagerado a seus solos, particularmente com o uso de bends e legato baseados na escala pentatônica. Foi influenciado por artistas de blues como T-Bone Walker, B.B. King, Muddy Waters, Howlin' Wolf, Albert King e Elmore James, guitarristas de rhythm and blues e soul como Curtis Mayfield, Steve Cropper, assim como de alguns artistas do jazz moderno.14 Em 1966, Hendrix, que tocou e gravou com a banda de Little Richard de 1964 a 1965, foi citado como tendo dito: "Quero fazer com minha guitarra o que Little Richard faz com sua voz."

O guitarrista mexicano Carlos Santana sugeriu que a música de Hendrix poderia ter sido influenciada por sua herança  parcialmente indígena. Como produtor musical, Hendrix também inovou ao usar o estúdio de gravação como uma extensão de suas ideias musicais. Foi um dos primeiros a experimentar coma estereofonia e phasing em gravações de rock












O que é Tom e Semitom ?






Hoje Resolvi postar como medir a distância entre as notas.
Vamos imaginar duas notas diferentes . Se compararmos uma nota DÓ, com uma nota RÉ, qual a diferença entre elas?
O DÓ é mais grave e o RÉ é mais agudo, mas quanto?
Em música utilizamos o TOM como unidade de medida de altura (altura aqui não significa volume, mas sim o quanto a nota é grave ou aguda).
Para exemplificar: a distância de DÓ para RÉ é de 1 TOM.
Pronto! Agora sabemos que o RÉ é mais agudo que o DÓ 1 TOM.
A distancia de RÉ para MI é de 1 TOM também, então concluímos que a distância de DÓ para MI é de 2 TONS.
Dessa maneira podemos começar a entender a diferença de altura das notas e estudar suas relações.
Só existe mais uma pequena complicação, o SEMITOM, ou MEIO TOM.
A menor distância possível entre duas notas diferentes é MEIO TOM, e isso é o que caracteriza nossa música ocidental.
A distância do MI para o FÁ é de apenas MEIO TOM, ou seja, para alcançarmos um FÁ partindo de um MI temos que “subir” menos.
As distâncias entre as notas da escala são descritas abaixo:
Meio tom
Si
1 Tom
1 Tom
Sol
1 Tom
Meio tom
MI

1 Tom


1 Tom

Em resumo, temos sempre a distância de 1 TOM, com exceção dos intervalos entre MI e FÁ e entre SI e DÓ, onde temos apenas MEIO TOM.
Vamos fazer um pequeno exercício para exemplificar:
Qual a distância entre DÓ e FÁ?
A resposta correta seria 2 TONS E MEIO.
Vamos verificar:
DÓ – RÉ – 1 TOM
RÉ – MI – 1 TOM
MI – FÁ – MEIO TOM
TOTAL de DÓ para FÁ – 2 TONS E MEIO











quinta-feira, 18 de abril de 2013

Díades = Bicordes


            




O termo díade, na música, é um acorde ou intervalo formado apenas por 2 notas. Esse tipo de acorde pode ser chamado também de bicorde ou em inglês double stop. O termo bicorde também pode ser utilizado para referir-se a um acorde ou intervalo, porém, para referir-se ao "bicorde melódico", é preferível falar "intervalo"; e para referir-se ao "bicorde harmônico" (acorde de dois sons) é preferível falar apenas "bicorde". À Harmonia musical baseada em bicordes dá-se o nome de bifonia, sendo também comum chamá-la deHarmonia Prematura, visto que foi o primeiro tipo de harmonia a surgir. Esses acordes de dois sons - geralmente a tônica e sua quinta justa - são empregados majoritariamente na música ocidental medieval, oriental, no rock e no heavy metal. Podem apresentar inversões ou dobramentos livremente. Sol-Ré e Lá-Mi são exemplos de bicordes.
            A técnica para se tocar uma díade ou double stop em instrumentos de corda é geralmente pressionar 2 cordas adjacentes e tocá-las simultaneamente.
            Na guitarra, é muito comum o uso de díades por músicos de blues, rock e heavy metal. Neste caso geralmente é tocado um intervalo de quinta (ou quarta) junto com a nota alvo, formando um bicorde muito famoso, o Power chord. O guitarrista Chuck Berry foi um dos primeiros a fazer uso desta técnica, veja nas músicas, Johnny B. Goode ou Roll Over Beethoven, como ele constrói introduções e solos fazendo uso extensivo de díades.
            O bicorde pode ser usado nas músicas sertanejas também no violão tipo Milionário e Jose Rico, Trio Parada Dura, e dos mais Atuais Edson e Hudson e Victor e Léo nesse caso a díade apresentada é um acorde de Tônica e Terça (ou seja Primeiro e Terceiro grau da escala ) Para formar uma díade menor basta  tocar o terceiro grau  meio tom abaixo da montagem do terceiro grau da  tríade maior .
            Vejamos Alguns vídeos abaixo:







quinta-feira, 11 de abril de 2013

Alguém sabe O que é a Guitarra Baiana ?

Apresento hoje a Guitarra Baiana 



A dupla "Dodô e Osmar" (Adolfo Dodô Nascimento e Osmar Álvares Macêdo), ambos de Salvador, tiveram a ideia de construir um novo instrumento a partir de uma apresentação na capital baiana, do músico Benedito Chaves - que utilizava um captador acoplado a um violão tradicional de caixa acústica oca equipada com um captador.
Dodô, técnico em eletrônica, junto ao amigo, fez vários testes com madeira e posicionando o amplificador sob as cordas, conseguiu evitar a microfonia que verificaram ocorrer na apresentação que tinham assistido.
O protótipo criado por Dodô e Osmar no início da década de 1940 ficou conhecido como pau elétrico ou cavaquinho elétrico .
Em 1950, Dodô e Osmar se apresentaram nos dias de carnaval, sobre um Ford 1929, transformando ele em palco, dando origem o fenômeno do trio elétrico no Carnaval da Bahia
Temos como intuito nessa lista, fazer um reconhecimento daqueles que tiveram ou tem, vida e obra com a Guitarra Baiana. Para tanto, listamos em ordem alfabética os músicos em atividade e os fora de atividade. Essa lista foi feita pela Comunidade de Músicos da GB.

Músicos Em Atividade
Alexandre Vargas, Armandinho Macêdo, Aroldo Macêdo, Askê Mesquita, Carlos Abreu de Almeida, Carlos Marthau, Cruz, Davi Moraes, Emmerson Leão, Eugenio Nobre, Fábio Batanj, Felipe Facó, Fernando Duarte, Fred Menendez, Fred Neto, Gabriel Dominguez, Heládio Tourinho, Igor Hereda, Jackson Dantas, Jean Paul Charles, Jonathan Raphael, Julio Caldas, Julio Moreno, Laila Rosa, Lito Nascimento, Lúcio Ferraz, Luiz Brazil, Luiz Caldas, Marcela Martrinez, Marcelo Novaes, Márcio de Oliveira, Marcos Faia, Marcos Moletta, Mike Caldas, Mintcho Garrammone, Missinho, Morotó Slim, Mou Brazil, Nando Borges, Nino Moura, Pará Monteiro, Paty Kiss, Paulo Chamusca, Pedro Souza, Pepeu Gomes, Ricardo Leão, Ricardo Marques, Robertinho Barreto, Robertinho Lago, Sergio Albuquerque, Sergio Chiavazzoli, Thathi, Xico Barroso, Yonsen Maia
Músicos Fora de Atividade
Aderson, Adolfo Antônio "Dodô" Nascimento, Almério Santos, Altair, Cacik Jonne - João Fernandes da Silva Filho, Dico, Edgarzinho, Fernando Padre, Gato, Geo Benjamim, Jorginho Gomes, Melo, Moacyr Soares, Musso, Osmar Álvares Macêdo, Reginaldo Silva, Renatinho, Roberto Santos, Seu Dica, Temístocles Aragão, Vicente Santana









O que é o Ukulele? Alguém sabe?



O ukulele, também conhecido como ukelele, é um instrumento musical de cordas beliscadas, geralmente com 4 cordas de tripa ou, mais usualmente, com materiais sintéticos como nylon, nylgut, fluorocarbono, entre outros.
Origem e História
O ukulele tem sua origem no século XIX tendo como ancestrais o braguinha ou machete e o rajão, instrumentos levados pelos madeirenses, nomeadamente João Fernandes, quando estes emigraram para o Havaí para trabalhar no cultivo da cana-de-açúcar naquelas ilhas. Ukulele, no idioma havaiano quer dizer, dentre as interpretações possíveis, “pulga saltitante”, por causa do movimento das mãos de quem o toca. Na interpretação da rainha Liliuokalani', o nome significa "presente de longe", numa referência às origens do instrumentos. Além de ser utilizado na música tradicional havaiana, o ukulele foi bastante utilizado na música popular americana. No pré-Segunda Guerra Mundial, foi utilizado por músicos de vaudeville como Roy Smeck e Cliff Edwards. Por ser portátil e relativamente barato, foi muito popular entre jovens músicos amadores durante a década de 1920, evidenciado pela impressão de diagramas de acorde para o instrumento nas partituras de música popular publicadas na época. No pós-Guerra, Mario Maccaferri produziu em larga escala ukuleles de baixo custo feitos inteiramente de plástico. Muito da sua popularidade foi cultivada pelo apresentador de TV e cantor Arthur Godfrey. Tiny Tim também se tornou um ícone do ukulele ao se apresentar com “Tiptoe Through the Tulips”. O interesse no ukulele caiu até meados dos anos 90, quando sua popularidade voltou a crescer. O conjunto Ukulele Orchestra of Great Britain, formado no final dos anos 80, faz versões de músicas pop no ukulele. O músico havaiano Israel Kamakawiwo'ole também ajudou a popularizar o instrumento, especialmente com seu pout-pourri de Over the Rainbow e What a wonderful world. George Harrison era um grande apreciador do ukulele, especialmente da sua variedade banjolele, e o utilizou nas gravações de algumas faixas do seu último disco, Brainwashed. Paul McCartney, que utilizou o ukulele na música Ram On, e hoje em seus shows homenageia George Harrison com uma performance de Something no seu Gibson tamanho tenor.
Músicos dos mais diversos estilos utilizam ou utilizaram o ukulele, como por exemplo:
         O ukulele tem alguma popularidade no Brasil hoje, sendo mais conhecido por causa do cantor Israel Kamakawiwo’ole e da banda Beirut. Alguns músicos e conjuntos brasileiros utilizaram o ukulele em suas músicas, como a cantora Marisa Monte, no disco Universo ao Meu Redor e A Banda Mais Bonita da Cidade na música Oração. O músico James Hill fez alguns workshops no ano de 2012 no país.


Umas das Melhores Músicas que já apreciei na minha carreira é está 

Somewhere over the Rainbow - Israel "IZ" Kamakawiwoʻole








sexta-feira, 5 de abril de 2013

Destaque Nacional / Regional


Aos meus queridos Alunos e Amigos que muitas vezes me viram tocar e despertam a curiosidade para saber quem lecionou aulas para eu aprender a arte do tocar tenho a honra de mostrar parte da vida do meu mestre na guitarra no contra Baixo e até mesmo no cavaquinho e na viola e no piano ele sempre deu show.




Nome: 
NiltonDuque dos Santos
Data de Nascimento: 21/05/1959
OMB: 55478 – CRESP

Técnico em Música
De acordo com o disposto no Artigo24, inciso VII da Lei Federal 9394/96, normas dos Conselhos Federal e Estadual de Educação.

Histórico Profissional
·         Em 1981, 1982 e1983, Idealizou, realizou e participou de importantes movimentos culturais da Baixada Santista, destaque para a “I MOSTRA DE ARTE”no Teatro Municipal “Braz Cubas” em Santos SP e “Circuito Universitário de MPB”.
·         Em 1984,transferiu-separa São Paulo SP. A partir daí atuouem escolas de música, casas de espetáculos, grupos musicais e estúdios de gravação da Grande São Paulo.
·         De 1987 a 1989 atuou, simultaneamente, no Mercado de Instrumentos Musicais – consultoria, importação e comércio em São Paulo SP.
·         Em 1990 participou do processo de fundação e implantação do Conservatório Musical Municipal da Estância Turística de Presidente Epitácio SP. Incluindo elaboração deMaterial Didático e Plano de Curso.
·         De 1992 a 1994 atuou em escolas de música, casas de espetáculos e grupos musicais de Presidente Prudente SP e região.
·         Em 1995 ingressou, através de concurso público, como professor efetivo no Conservatório Musical Municipal de Presidente Epitácio SP.
·         Em 1999 participou do elenco que acompanhou a cantora internacional Fuyumi Sakamoto - Tóquio, no espetáculo “Brazil on Stage” no Via Funchal, São Paulo SP.
·         De 2002 à 2005, demonstrador / divulgador dos instrumentos STRINBERG – Violões e Guitarras Semiacústicas pela SONOTEC IMPORTADORA.
·         Em 2003 participou como bolsista do “Festival de Inverno de Campos de Jordão”na classe Big Band, como Guitarrista.
·         De 2005 a 2009, foi Coordenador Técnico do Conservatório Musical Municipal “Joaquim de Oliveira” de Presidente Epitácio SP.
·         Entre 2005 e 2012 atuou como Coordenador de Eventos: FEST TUR; Carnaval e demais eventos do município. Chefe do Cerimonial e Cerimonialista de Presidente Epitácio SP.
·         Fundador e Dirigente da LES – Liga das Escolas de Samba filiada à FESEC – Federação das Escolas de Samba de São Paulo SP. Diretor de Logística do Carnaval –Infraestrutura do Sambódromo, Sonorização e Desfile das Escolas de Samba.
·         Em 2006 lançou o livro “HARMONIA É BICHO DE CERTAS CABEÇAS”. Livro didático direcionado para estudantes, professores e músicos.
·         Em 2009 atuounas “Oficinas Culturais Timochenco Whebi”, órgão da Secretaria de Estado da CulturaSP, em Presidente Prudente,onde foi destaque da programação com dois Pocket Show – Formação de Plateia e uma Oficina de Harmonia e Improvisação.
·         Em 2009 foi orientador e depoente noCurta Metragem / documentário “VAGYOG” – A Colônia Húngara no Oeste Paulista.
·         Em 2010 assinou atrilha sonora original do Curta Metragem /documentário “PALHAÇOS” – Vida e Obra de Timochenco Whebi.
·         Em 2010 assinou a trilha sonora e produziu o Curta Metragem / documentário “RIO ACIMA” – Vida Ribeirinha.
·         Todos os documentários com produção executiva da Secretaria de Estado da Cultura SP através das Oficinas CulturaisTimochenco Whebi – Presidente Prudente SP.
·         Em 2011, Diretor de Culturada Estância Turística de Presidente Epitácio SP.
·         Em 2012, Secretário Municipal Interinode Turismo e Cultura da Estância Turística de Presidente Epitácio SP.
·         Participação em vários eventos de Capacitação e Fomento ao Turismo, Cultura e Meio Ambiente, dentre eles: Circuito Oeste Rios; Revelando São Paulo; Festival Gastronômico; Feira Nacional de Turismo e outros.

Capacitações na área de música.

·         Curso Livre de Violão Erudito no Teatro Municipal de Santos SP e Conservatório Municipal de Cubatão SP entre 1979 e 1982.
·         Curso de Guitarra Jazz no CLAM – Centro Livre de Aprendizagem Musical em São Paulo, escola dirigida pelo “Zimbo Trio”, em 1984, 1985, 1986.
·         Cursos Livres, Oficinas e Workshops no gênero MPB / Jazz ministrados por Toninho Horta, Roberto Sion, Fernando Corrêa, José Roberto Araújo, Paulo Flores, entre outros.


CONTATOS – on line


Ensaiando com a guitarra